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8 em Comportamento/ Destaque/ entretenimento/ Relacionamento no dia 20.01.2017

Lalaland e os relacionamentos que engrandecem

Recentemente aconteceu a estreia de Lalaland e eu estava louca para que o filme estreasse logo no Brasil para que eu pudesse conversar com vocês sobre uma das mil coisas que me encantaram. Já adianto aqui que contém spoilers bem grandes, então, a partir dessa linha fica por sua conta e risco, tá? Vou até botar uma foto grande para separar as coisas.

Como a essa altura vocês já sabem, Lalaland é um musical fofo, feliz, o tipo de feel good movie que te faz sair do cinema leve, despreocupada, acreditando que o mundo é um lugar lindo e encantador. Adoro uma história de amor com final bem clichê de felizes para sempre, mesmo sabendo que na vida real o felizes para sempre vem acompanhado de muita doações, paciência e em algum momento vai terminar.

Só que em Lalaland o casal principal não termina junto (eu disse, spoilers gigantes). E estranhamente achei tudo bem. Aliás, mais estranhamente ainda e inédito para mim, achei bem mais legal do que se eles tivessem terminado felizes para sempre cantando e dançando por Los Angeles. Por quê? Porque eles se encontraram em um momento da vida em que ambos estavam precisando de um incentivo para alcançarem seus sonhos e o relacionamento deles aconteceu justamente para que eles se jogassem para cima, e isso foi o suficiente, pelo menos na minha percepção.

Sempre brinco que sou canceriana fajuta, quem me conhece brinca que não tenho nada de câncer. Até chegar na área dos relacionamentos. Aí sou câncer escrita. Gosto de relações duradouras, de ter pessoas perto de mim que eu considere família, e quero que sempre dure muito. Digo isso para contextualizar que sou uma péssima conselheira amorosa justamente porque sempre prefiro acreditar que dá para tentar mais um pouco. Não boto minha mão no fogo por ninguém, mas a não ser que eu perceba traços de relacionamento abusivo (isso não dá pra aturar e nem ter esperanças em hipótese nenhuma!), eu vou sempre dar o conselho de que duas pessoas que se amam não deveriam se separar por motivos que não sejam seríssimos.

Até que um dia me deparei com um casal amigo que se separou ainda com sentimentos. Nada de errado tinha acontecido, mas eles acharam que era melhor terminar porque eles não conseguiam mais se ajudar. Eles estavam estagnados em uma relação que tinha companheirismo, amor, mas não estava acrescentando em ninguém. Doeu muito nela, certeza que doeu nele também, eu fiquei algum tempo tentando convencê-la de que talvez valesse a pena tentar de novo até me dar por vencida de que foi a melhor coisa que aconteceu para os dois. E eu entendi que existe esse tipo de término, e que as vezes essa opção é a melhor que tem antes que o relacionamento descambe para infelicidade de ambos os lados. Antes que as brigas se tornem tão frequentes que as pessoas depois não consigam se olhar nos olhos tamanha amargura e rancor.

Terminar uma relação nunca vai ser um momento feliz, mas depois de me deliciar com Lalaland, eu saí do filme pensando como seria maravilhoso se os fins com pessoas bacanas fossem sempre como o deles, que aconteceu devido a algumas decepções, mas elas não foram grandes o suficiente para eclipsarem todo o bem que um fez para o outro. Que todos fossem leves a ponto de podermos encontrar a pessoa em algum momento e ao invés de mágoa, só existisse reconhecimento e agradecimento (mesmo que apenas com o olhar). E que fossem maduros e conscientes como o deles, que fantasiaram como seria se estivessem juntos, mas perceberam que não precisavam estar juntos para terem um final feliz.

A lição que eu tirei desse filme tão delicado é que as vezes o final feliz é apenas valorizar as pessoas que cruzaram seu caminho e te ajudaram a se tornar quem você é hoje. :)

PS: Eu sou a maior shippadora de Emma/Ryan (Rymma? Gostone? Qual o ship name deles? Não sei!) que vocês respeitam, desde Amor à toda prova. Imaginem a sofrência que eu passei para reconhecer que gostei deles não terem terminado juntos?

 

2 em Comportamento/ entretenimento no dia 06.01.2017

Filmes da Sil: Animais Noturnos

É faz muito tempo que eu não escrevo aqui… Mas assim como a Carla e a Joana mudaram o Futi por dentro e por fora, eu precisava de um tempo para crescer, amadurecer e resolver alguns problemas que aconteceram na minha vida durante a segunda metade do ano passado. Não, não é fácil deixar a nossa “casa” e encarar a vida –  porque o Futi é como uma casa para mim  – nem que seja apenas para viajarmos, procurando crescer. Mas as vezes, é importante, entendermos quem somos para melhor acompanharmos o mundo à nossa volta – e quando voltarmos poderemos somar ainda mais. <3

Mas chega de falar de mim, o que importa é que eu estava com saudades. E para matá-las, nada como um filme com uma história intrigante, com uma bela fotografia, boas atuações e dirigido por ninguém menos do que Tom Ford para comemorarmos um novo ano e um novo blog com o pé direito. ;)

O segundo filme dirigido pelo estilista é um delírio estético e artístico para qualquer um que aprecie não só uma boa história e belas roupas, mas que também queira se impressionar com a capacidade da arte da fotografia cinematográfica. Usando de cores fortes, imagens sobrepostas e excesso de contrastes, Ford e seu diretor de fotografia Seamus McGarvey (que fez a fotografia do 50 tons de cinza) conseguem transformar em arte cenas que normalmente seriam feias para os nossos olhos.

Mas não se enganem, nada nesse filme é desconfortável o suficiente para não ser proposital ou complexo demais para precisarmos de um grande manual de psicologia ao lado. Talvez eu possa estar sendo simplista, mas na minha humilde opinião, Ford utiliza todos os recursos visuais necessários para contar uma história com início, meio e fim, mas sem precisar que seu telespectador fique “batendo com a cabeça na parede” para entender o significado da mesma – como por exemplo no denso David Lynch em Mullholland Drive de 1999.

Amy Adams, em uma elegância ímpar, é a dona de uma galeria de arte. Sua vida parece perfeita ao descrevermos a personagem, mas ao melhor estilo dos bons thrillers – A Garota no Trem, Garota Exemplar, Objetos Cortantes e Lugares Escuros  – nós sabemos que a vida de Susan irá mudar quando chega em sua casa um embrulho do seu ex marido. Edward – interpretado por Jake Gyllenhaal, que está brilhante – e Susan não se falam por cerca de 20 anos, entretanto é para ela que ele envia um dos manuscritos de seu último livro: Animais Noturnos.

Dedicado a Susan, ela não resiste em abrir e ler a história durante uma das viagens de negócios de seu atual marido. O que ela não esperava é que a história fosse tão envolvente a ponto de ser capaz de transportá-la para dentro da mesma. E é assim que de repente ela nos leva para dentro de sua imaginação também.

Existe uma grande diferença entre os exemplos que eu citei e o filme, mas o importante aqui é saber reconhecer que existem histórias e personagens que são dominados pela simples narrativa das mesmas. E Animais Noturnos é um desses casos em que nós mesmos devemos apenas deixar que o filme passe sem nos preocuparmos muito em descobrir o que talvez exista ou não. É aproveitar a narrativa áudio visual (e nesse caso, que visual) que o diretor quer nos mostrar.

Honestamente, no meio de tantos filmes que acabam lotando as salas de cinema, é uma pena que filmes tão belos como Animais Noturnos passem cada vez mais “escondidos” e para um público cada vez menor. Não é um filme que talvez que receba o Oscar de Melhor Filme mas tem uma excelente direção, excelentes atores, figurino impecável e uma história coerente, coesa e longe de ser um “lugar comum hollywoodiano” – e não vamos esquecer que ele está concorrendo a 3 Globos de Ouro. E sim, existe uma certa crítica ao mundo do belo, da obsessão pela beleza, mas isso – apesar de secundário – deve ser levado em consideração quando vemos o nome de Tom Ford associado ao roteiro do filme também.

E sem querer estragar o filme, mas é em Amy e sua beleza de estátua grega que Ford usará estes recursos estéticos – e em alguns casos narrativos, para demonstrar a psicologia ligada à beleza. Não só isso, conforme Susan mergulha cada vez mais fundo no “buraco do Coelho” criado por ela enquanto lê o manuscrito, como uma Alice, menos ela sabe o que encontrará quando emergir do outro lado do “Espelho” de seu “País das Maravilhas”. E portanto, quanto mais Susan continuar a mulher excessivamente vaidosa que abriu aquelas páginas apenas por serem para ela, menos Susan irá mudar. Entretanto, se a história de Edward conseguir quebrar o psicológico de Susan, é nela que o diretor irá focar gradativamente mudanças visuais. Afinal, como nós bem sabemos, é preciso querer para conseguir quebrar os padrões que nos foram impostos. ;)

Beijos e um Feliz 2017!

0 em Autoconhecimento/ entretenimento no dia 20.12.2016

#acheiporaí: 5 lições de vida que toda mulher pode aprender com o filme Brooklyn

Outro dia lá no grupo do Facebook, a Helena compartilhou esse texto sobre o filme Brooklyn e eu achei bem legal, até porque eu fui dessas que achou que ele se tratava apenas de uma história de amor, mas ele vai além e eu amei essa nova visão sobre ele, quis traduzir (se tiver algum erro me avisem!).

Na próxima vez que você precisar de uma desculpa para ficar em casa numa sexta feira, pegue uma pipoca, algumas amigas e o filme indicado ao Oscar, Brooklyn. Enquanto você estiver pegando o controle e achando o lugar mais confortável do sofá, você verá na vida de uma imigrante irlandesa na era de Eisenhower. Junto com Eilis Lacey você batalhará contra saudades de casa, suportará colegas de quarto enfadonhas, se apaixonará por Tony (um italiano charmoso) e achará conforto em um homem que oferece a familiaridade de casa.

Um alerta justo: A história de amor de Eilis é bonita e te deixará tentada a encarar o filme como um simples romance. Mas Eilis tem muito mais a ensinar sobre a vida do que como achar um homem. Aqui estão 5 lições que toda jovem mulher pode aprender com Brooklyn  (e se não estiver óbvio, spoilers à frente!):

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1 – Uma mentora no momento certo pode fazer toda a diferença:

Assim que Eilis embarca no navio que a levará para a America, um par de brincos de pérolas e um borrão de batom vermelho entra em sua cabine, pedindo a melhor cama e oferecendo um cigarro para Eilis ao mesmo tempo. Eilis se intimida com Georgina, que navega facilmente pela vida de imigrante. Apesar de sua intimidação, Eilis aprende uma coisa ou outra com sua companheira de cabine. Assim que o oceano vai se afastando, Georgina vai guiando a menina: “Fique ereta, polia seus sapatos e não tussa. Não seja rude ou insistente e não pareça nervosa. Pense como uma americana. Você tem que saber onde está indo.”

Georgina não aparece no resto do filme, mas a breve mentora de Eilis modela a coragem que antes lhe faltava. Em qualquer momento das nossas vidas nós podemos cruzar com alguém que pode mudar nossa forma de pensar. Eilis estava aberta aos conselhos que Georgina tinha a dar, e ela os seguiu. Sem a ajuda da ousada loira que a ensinou como andar, pensar e se vestir como uma americana, talvez Eilis não teria passado pela inspeção da imigração.

2 – Autoconfiança deve ser mostrada:

Depois de voltar para a Irlanda por causa de uma emergência familiar, Eilis encontra sua melhor amiga, Nancy, que alardeia a transformação dramática que sua amiga passou – “Oh, Eilis, você está tão glamurosa!” A Eilis que está em frente a ela, que veste um vestido amarelo shape A, batom fúcsia e um toque de delineador preto não tinha nada a ver com a menina que foi embora para o Brooklyn com sua mala de vestidos e saias sem graça. É claro que Nancy vê a mudança de forma extrema, mas ela foi bem gradual. Começou quando Georgina colocou um pouco de máscara em seus olhos antes de ir para a imigração e continuou quando sua colega de quarto a empurrou para o banheiro durante uma dança irlandesa, lhe passou um batom e ofereceu uma certa forma de encorajamento: “Pronto! Está melhor. Agora você não parece como se estivesse ordenhando vacas.”

Depois que ela conhece Tony, a aparência de Eilis vai mostrando sua confiança crescente o seu senso de segurança que está sendo desenvolvido. Não importa se foi motivado por amor, uma nova paixão ou apenas um forte desejo interno por mudança, confiança é algo que toda mulher deveria procurar ter.

3 – Seja seletiva com quem você compartilha sua vida:

Quando Eilis se muda para uma república, suas colegas de quarto passavam rumores e fofocas pela mesa de jantar junto com a cesta de pães. Duas dessas meninas tentam virar os holofotes para Eilis depois que ficam sabendo sobre seu misterioso Tony, e elas a interrogam para mais informações. Com seu jeito sempre classudo, Eilis deixa seus lábios cerrados em um sorriso, instigando suas colegas com um sorriso enigmático e deixando a curiosidade no ar. Embora ela se deleite com a privacidade de sua vida pessoal, Eilis aprende rapidamente a gostar da atenção de Tony.

No primeiro encontro deles, Eilis não resiste aos olhos e às perguntas bem colocadas . Uma refeição depois, Eilis não consegue parar de falar e se ilumina com o contentamento de compartilhar sua história enquanto ela se abre com Tony sobre suas esperanças em um futuro na America e sobre seu passado na Irlanda. Eilis mostra que você pode aproveitar sua beleza e fascínio sem parecer que está ostentando.

4 – Sofrer faz parte da vida, mas é a parte que mais a enriquece:

Eilis começa a sentir falta de casa assim que pisa no Brooklyn. Ao receber as primeiras cartas de casa, ela se vê de de coração partido e arrependida, mas segue em frente. No final do filme, enquanto ela volta de uma visita à Irlanda, Eilis encontra uma jovem menina viajando para a America pela primeira vez. Ela a avisa: “Você vai sentir tanta falta de casa que vai dar vontade de morrer e não tem nada que você possa fazer a não ser aguentar. E você conseguirá, isso não vai te matar”. Algumas vezes nós encontramos alguns desafios na vida que exigem muita força até passarem – nada amortece ou acelera o processo. E é isso, esses desafios acabam e você fica mais forte, e essa força é a coisa mais importante no final.

5 – Amadurecimento requer sacrifício:

Eilis volta para casa por um tempo e deixa Tony no Brooklyn. Ela fica mais de um mês na Irlanda, reparando no ritmo que sua vida teria caso ela nunca tivesse ido embora. Um homem que ela encontra enquanto está por lá pede para ela ficar: “Sua vida aqui pode ser tão boa quanto. Melhor, talvez”.

No final, Eilis se vê com uma escolha difícil: ficar na Irlanda no conforto de casa ou voltar para o Brooklyn, o lugar que fez ela se tornar uma mulher independente. E Eilis fala para uma pessoa conhecida no final do filme, sobre a vida de imigrante: “Você se pegará pensando em algo ou alguém que não tem nenhuma conexão com seu passado, alguém que é só seu, e você perceberá que é a sua vida é ali.”

Se você é mulher e está à procura de uma inspiração fresca, esse filme é para você. Se desafie a canalizar Eilis Lacey e achar o seu Brooklyn.